萬萬沒想到（濟南物業行業協會）濟南物業協會，

　　記者 張向陽

　　在一般人的印象里，物業工作主要是清潔、綠化、維修維護等日常服務，雖然很辛苦，但似乎也沒有什么特別的“技術含量”。不過，美術館的物業部卻并非這么簡單。探訪山東美術館物業部，可以發現很多“燒腦”的創意思維，讓人感到滿滿的設計感和藝術范兒。

　　讓作品產生對話、互動

　　據山東美術館物業部主任牟維介紹，他們此次擔負了整個濟南國際雙年展的布展工作，主要是裝置類作品空間分割搭建等任務。

　　雙年展是一個現當代藝術展，或者說實驗藝術的展覽，不單純是傳統意義上的架上繪畫的作品展示。從做第一屆雙年展的時候，他們就發現，雙年展對整個展示空間與展示作品的配合和契合度要求比較高。所以，做這一屆雙年展的時候，對布展需要重點考慮。他們要考慮三個方面的問題。

　　第一個是作品與空間的關系。主要是看空間的大小與作品的尺幅，作品是否適合在這個空間進行展示。

　　第二個是作品與作品之間的關系。比如，有些作品是有聲音的，有些是影像的，不同作品對環境的要求不一樣，甚至可能產生沖突，就要把它們分開處理。另外，還要考慮到作品之間可能又存在著學術上的一些關聯性，比如說它們表達的意義有共通之處；作品之間暗含著某些內在的聯系，會產生對話、互動，就不能把它們割裂開來進行布置。

　　第三個問題就是區域中心作品的布置。上一屆雙年展期間，他們發現了一個有趣的現象。《超然樓》是一個爆火的作品，但由于它的爆火，導致其它樓層上的一些好作品，本來也可能成為爆點的但沒有爆出來。《超然樓》這邊排大長隊，另外一些作品前面卻人可羅雀，效果不均衡。所以，這次他們在布展時就要有所考慮和改變，這樣就考慮到了區域中心作品，在每一層設置一個吸引人的“亮點”，作為這一個區域的中心。

　　“雙年展的架構是有學術內涵的，學術架構體系就是它的板塊設置，板塊又代表著作品在不同樓層的分布，不同樓層之間展廳的大小、高度又是有限制的，所以這幾個矛盾就導致整個展示的設計有些‘燒腦’。因為既要按照展覽內涵的學術邏輯進行板塊的區分，又要考慮到作品與作品之間的沖突與矛盾以及空間上的合理分割，還要考慮到每個樓層的中心作品問題。所以布展要綜合各種因素整體把握，這樣能把美術館內的人流進行合理的自動分層，既能提升觀展體驗度，而且最大程度地展示作品、充分利用好場館的空間，讓觀眾在每一樓層都能找到驚喜。”牟維說。

　　展館設計也要“帶節奏”

　　2022濟南國際雙年展持續火爆，最高峰的時候，一天觀展人數達到了接近15000人的觀眾流量，這種“爆款”說明了當初布展構想是合理的。

　　牟維說：“現在看，我們提前的規劃和思考達到了預期目的。像一樓展廳，雖然整體布展架構上是以架上繪畫為主，但我們穿插了一個影像裝置、一個紙藝裝置，也就是《宇宙八音盒》和《童話世界》兩件作品。這個《童話世界》就成為了一樓的爆款作品，一個核心區，應該說效果是理想的。在二樓，考慮到埃里希的作品會成為一個爆款和網紅，所以把《教室》設置成了二樓展廳的區域中心，《教室》的爆款與作品的設計選型和展示方式是有關系的。”

　　牟維表示，二樓的展廳設計，還要考慮到展覽的節奏性。從動態裝置作品到靜態架上繪畫的展示，過渡到一個影像為主的展廳，再到一個相對平靜的架上繪畫的展廳，然后又是一個大的裝置作品的展示。“這樣在觀展過程中產生動、靜相間的節奏，有時是舒緩平靜的展示，然后又會出現一個動感十足的作品，在轉換中感受不同的美，避免審美疲勞，可以提高欣賞的質量。這種設置方式也帶火了《神話》，這件作品成為二樓另一個絕對的爆款，把很多觀眾吸引過來了。”

　　對于三樓，考慮到展館整體建筑結構的影響，展示方式的定位主要是相對固定的陳列展，所以對三樓的空間有一個分割，小區域的展示比較多。這樣就把三樓的展示重心放在影像上，利用不同的圍合展板空間打造了一個影像的展示廳。

　　三樓還要考慮如何把人流引上來。因為，觀眾在一樓、二樓共六千多平方米的展廳看一圈之后，會產生疲乏感。這時候，有些觀眾就不愿意往三樓上走了，也有觀眾認為，三樓的展覽可能枯燥一些。

　　牟維說：“如何把觀眾吸引上來？我們把具有強烈視覺沖擊力的王剛《凝望星空》設計上去了；同時，還把年輕藝術家李政鐘《樂園》的兩件作品放置在了三樓，進行重新的搭建。王剛的《凝望星空》就成為了三樓的區域中心了，能把觀眾吸引上三樓。這樣就形成了多點開花，既有節奏，又有中心，又有重點，合理的把人流在展廳里進行了分布。”

　　布展要照顧到每個藝術家

　　別小看了作品上墻，這也不是一件簡單事。

　　據牟維介紹，布展過程中很多藝術家都有特殊的要求，尤其在作者不能到現場的情況下，很多是依靠視頻和電話進行遠程指導的。“比如，王雷《新長征路上的凱歌》，這一系列作品是用報紙編的草鞋，我們按照他的構想，一雙一雙地先在地上擺好，然后拍照片發過去，等到藝術家認可了，再按照地上的擺法把它固定到墻上。像童雁汝南《十方一切眾生相》，由兩百多件作品組成，全是一張一張的小頭像，乍一看基本上分辨不出來。我們把這二百多件作品，從箱子里拿出來，然后按照三面整墻進行布置，也是先在地上把它擺好，每一張作品是放在哪一面墻上、哪個位置，要拿手機拍給作者，看一張，我們放一張，看一張，再放一張，讓作者全部看一遍，逐張進行調整。然而，整個作品上了墻之后，感覺又不一樣，又調整了三遍。所以布展要充分考慮各種因素，展示就是推廣，要充分尊重藝術家對于作品的理解、闡釋，以及藝術家對展示的要求。這是一個很大的工作量，要跟藝術家進行反復的溝通和確認，才能夠進行布展。”牟維說。

　　“我們美術館和博物館一個最大的不同，就是博物館不需要考慮藝術家。”牟維說：“有些藝術家往往會問，為什么我要在那兒，為什么不能在這兒？這就要給他一個邏輯性的解釋，要講清楚這樣安排是基于什么樣的考慮，要對作者有空間上的闡釋。所以，布展要做到相對均勻，幾乎是照顧到每一位藝術家。”

　　此外，還有展廳的維護。因為進行了很多空間上的分割和搭建，有些藝術品會隨著溫濕度的變化產生變化。“一百多臺投影儀打造各種光影場景，難免會產生變形。包括一些視頻融合完成以后，程序的運行等方面可能會出現一些小的問題。”所以，在開展之前又對所有的作品進行了統一的檢查、修補和調整，讓這些藝術品以嶄新的面貌面對觀眾。那個時間更緊，大家就利用晚上的時間加夜班來完成。

　　閉館的日子最忙碌

　　“有些人常問我，周一美術館閉館，是不是你們就都放假了？實際上美術館的周一是最忙碌的。”牟維說，美術館的周一雖然不接待觀眾，但所有部門都在忙，物業部是首當其沖的。保潔人員是早上六點多鐘就要進場，七點鐘就已經準時開始打掃衛生了。保潔人員需要在周一沒有觀眾的時候，把全館的衛生，包括玻璃、地面還有展覽期間沒法進行打掃的地方，都要進行重新的保潔。

　　“洗刷刷也有門道，比如一樓展廳《童話世界》底下是鏡面板，它是個柔性塑料的材質，本身就有靜電，經過一周的展覽以后，會有很細的一層灰塵。保潔人員需要把所有鏡面板上的作品拿下來，還不能拿錯了，原來怎么擺的，打掃完還要原封不動地把它復原擺好。然后，穿上鞋套，用吸塵器先把表面較大的顆粒吸走，接著用干凈的干抹布進行一遍擦拭，再用酒精進行擦拭。為什么要用酒精擦？因為用水擦拭它表面會留下細痕和水漬，會影響展覽的效果，而酒精能夠速干，酒精擦拭完了再用新抹布擦一遍，才能保證整個鏡面的效果。擦拭完了以后，我們把作品再按照原樣擺上，不能亂。埃里希《教室》里的鏡子，必須要兩面擦，擦完了這一面再上里面擦另一面去，這樣才能保證它的反射效果。”牟維說。可見，保潔也是個講流程的技術活。

　　雙年展的火爆給大家帶來喜悅，也給保潔工作增加了勞動強度。“衛生間里人太多了，這個人剛出來，那個人已經到了。所以保潔的壓力非常大，開展之前每天五六千人流量的時候，美術館廁所潔凈度是全省的典范，但是人流增加一倍甚至兩倍，工作壓力就凸顯出來了，保潔人員要不停打掃，非常辛苦。同時，整個物業團隊，像配電、消防、供暖都要全力以赴做好保障工作，才能夠保證整個展覽的順利進行。”牟維說。

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